王银祥发表于2010-05-05 10:22|

水墨漫画：未经炒作的潜力品种
      

     近年来，富含中国画基因，具有中国特色的水墨漫画越来越受到社会各界广泛好评和藏家的普遍关注。不但受到中国藏家的追捧，也为许多外国藏家所喜欢。水墨漫画作品也因它气韵生动，意蕴深厚的独特魅力，形成了中国画市场的一道绚丽的风景线，其市场前景被业内人士所看好。

八大堪称水墨漫画鼻祖

    所谓水墨漫画，就是在构思上具有漫画的特点，题材广泛，或讽刺或赞美，但表现手法上运用中国传统水墨画技巧，兼具其雅致。较之一般的漫画，水墨漫画更具有观赏价值。它的出现扩展了漫画的表现、观赏领域与品种。从此种意义而言水墨漫画是漫画家或漫画作者在创作漫画的制作阶段，使用了中国传统的作画工具、材料，即宣纸（多用生宣纸）、毛笔，画面效果颇具国画味，冠名谓之“水墨漫画”。因此它也属于漫画的范畴。
    但“水墨漫画”却比漫画历史悠久的多，它不是中国现代漫画发展中产生的一种特殊的表现形式，是早已存在的一种绘画形式。从广义上来讲，明末清初大画家八大山人（朱耷）所作花鸟画中，往往把鸟的眼睛不但画得较大，而且鸟眼画的怨目而瞪。据画论史学家撰文写道：八大因出身明王室朱氏后裔之家，对于清廷统治不满，借助所作画幅来发泄讽刺，可以算作漫画在中国的最早雏形，也可堪称为水墨漫画的鼻祖，如果从八大算起的话漫画在中国的历史自然会更长些。当然，如果把南宋梁楷用简洁、夸张、幽默的手法刻画的，在今天看来很像一幅精彩的漫画肖像的《泼墨仙人图》也算在内的话，漫画时间就更长了。
    清末至民国初期，南方的丰子恺先生是位出众的漫画大家，所作漫画多是使用宣纸和毛笔完成，故水墨韵味十足，应该算是中国现代水墨漫画的先驱了。即是人民艺术家齐白石也画过水墨漫画，只是当时没这么提而已，比如他画的一幅人物图，画面上一人正在看葫芦，题为：予老年眼之所见，耳之所闻，总觉人非，故常作问之画。今画此幅，问曰：先生此葫芦内是卖何药也。机智、幽默、调侃、含蓄、讽刺、委婉都在其中，内容直接介入了社会矛盾中，这种抒情、言志的绘画形式为许多当代国画家和漫画家所借鉴、继承。可以说中国传统的讽刺画也就是时下所称的水墨漫画是始终贯穿于中国文人画中的，而且至今以自己独特的艺术形式存在、发展着。许多国画家的一些抒情小品画，有意无意中都显现了漫画的特征，在漫画家的眼中都是一幅幅很好的水墨漫画。水墨漫画的发展，需要忧国忧民的国画家，也需要热爱国画的漫画家。
    而到了上世纪三十年代的上海，先后出现了黄文农、张光宇、华君武、蔡若虹、丁聪、叶浅予、沈同衡、张乐平、乐小英等一批兼作水墨漫画的漫画名家使水墨漫画形成不断发展提高的态势。稍后的大漫画家钟灵、米谷、方成、江帆、苗地等均作水墨漫画。八十年代北京曾举办过水墨漫画展览，受到社会各界广泛好评、观者如潮。

比传统漫画更具艺术特色

    大家都知道漫画这种独有的艺术形式，匠心独运、沉思偶得，在绘画门类中既一般，又不一般。一般的是泛泛之作太多，铺天盖地，令人目不暇接；不一般的是有些作品让人终生难忘，挥之不去、抹之不掉，牢牢地铭刻在脑海之中，后者正是漫画艺术的魅力经典所在。诚然，漫画创作的素材和种类比较宽泛，其本身就是一门储量颇丰的“大艺术”，我们姑且美其名曰“杂家”。它涉及面非常之宽，实在是包罗万象，各种题材都可以入画，成熟的作品也可以用在各行各业上。反过来说，漫画家却大可不必把自己视之过高，即便是你取得这样那样的成绩，心态摆正最重要。在漫画领域，有句话说得好——“金奖、银奖，不如老百姓的夸奖！”套用电视剧里“狄阁老”的原话，简直就是“一语中的！”
   而水墨漫画近年来之所以备受人们喜爱，就是因为它在中国画的基础上结合了漫画的作用。漫画的作用是是什么？这是个多解的选择题，纵览一下中国漫画史，不难发现，它在绘画历史上的席位显而易见——“讽刺”！与“幽默”！读者对那些“直面社会、洞悉人生”的漫画作品不免会产生感慨，作一番评价，对比一下心理，批评也罢、赞扬也罢，说明这样的作品确实打动了你的心弦。如果抛开传统的美学观念来看待漫画创作的话，“存在既是合理！”，这似乎很像现代某些影视作品的拍摄初衷。
    水墨漫画不同于传统漫画的是：传统漫画注重点子和夸张，比较好上手。因为是报刊艺术，一般一两年就可以发表作品。而水墨漫画注重笔墨韵味和文化积累。富观赏性。所以没有十几年乃至几十年的工夫不能登大雅之堂。画到一定境界又是一辈子的事。
    水墨漫画比传统漫画难画，也比传统的水墨画难画。
    水墨漫画没有一个好的构思就无从画起；没有一定的笔墨工夫也没法下笔。传统漫画可以锋芒毕露，水墨漫画却要温文尔雅。没有传统的文化功底不能为之！因为是写意的艺术，往往有言外之意，画外之话。加上书法题款，其书法和诗文又可以增加画面的美感，延伸画面的意境。让人把玩收藏而富有艺术价值。
    水墨漫画是建立在传统国画基础上的艺术。它不是简单的笔墨宣纸加点子，是综合了水墨画、书法和文学的一门新的艺术形式。
    水墨漫画又是意象的。它既不写实，也不抽象。颇有一点京剧的手法。很多时候是笔不到而意到也。作品让人细细品味、久而不厌才是上品。就象故事高手，自己不笑，说完了别人想一想才好笑，再想一想更好笑才是。

水墨漫画市场前景广阔  
    水墨漫画以它洒脱生动的艺术感染力，独居一隅，恰似达摩面壁，闹中取静、淡泊明志。它能很好地将水墨的神韵与漫画的诙谐结合在一起，传递出一种新的视觉感受，用“以小见大、弦外之音”的艺术方法来反映社会生活中的是非善恶，以夸张变形、寓意幽默的形式来讽刺社会中的不良现象。韩羽先生曾说，“就戏画戏，纵使惟妙惟肖，与戏相比，终是相形见绌。”经典的水墨漫画作品要表现的精神多是在画外，或是浓艳、或是稚拙，形神兼备、意味盎然，处处荡漾着中华民族特有的智慧，张扬着人性的谐趣，古代人物可成为画家们笔下的演员，直面社会与人生，站在历史和纸墨之外，笑看楚汉风云。
    水墨漫画既有漫画固有的特性又具有艺术的观赏性，前景十分广阔。随着人们普遍物质的富有，日益增长的和谐文明程度提升，精神文化生活的追求及审美能力的提高，单线平涂式的黑白漫画形式已经满足不了读者在观感上的艺术享受要求。所以，取材构思巧妙的漫画须加上高超的制作技巧，才会受到广大读者的青睐。当然，在水墨漫画形式的基础上再吸收西画的一些营养（如立体的光影透视、明暗手法等）会更上一层楼。
    近年来，水墨漫画市场有着不俗的表现，比如丰子恺、黄永玉等的作品就是实证，目前他们的作品每平尺已达2万元至6万元，精品均已突破百万元。华君武、韩羽、方成、毕克官、徐鹏飞、蒋文兵、王成喜、徐鹏飞、常铁钧、徐进、白善诚等人，也涌现了许多优秀作品。其市场单位价格也均在万元之上，但从总体来看，水墨漫画与传统水墨和现代水墨相比而言，价格仍然偏低，况且水墨漫画的真正起步还是比较晚的，据中国艺术研究院美术研究所所长毕克官介绍，水墨漫画真正形成气候是在上世纪90年代，1992年的全国水墨漫画展树起了“水墨漫画”的牌子，使它成为了一个漫画门类。就此而言，它的市场炒作成分也相对少些，因此业内人士普遍认为，水墨漫画还有很大的升值空间，蕴含着不小的投资良机，现在收藏水墨漫画也恰逢其时，对于藏家而言，收藏水墨漫画，尤其是一些精品力作更是目前的机遇所在

邝飚发表于2010-05-05 16:53|

水墨只是工具

我用铅笔画漫画
可否称：铅笔漫画？

我还用钢笔画漫画
可否称钢笔漫画？

油教授用油画工具画漫画
称其为：油画漫画可否？

所以我认为：
漫画注重的是思想内涵，强调用什么工具画是没有什么意义的。

xueli发表于2010-05-06 11:12|

漫画多元化的发展才会更受人们的喜爱

xueli发表于2010-05-06 13:11|

或者说，什么样的漫画不是传统漫画呢？
我来发几幅，大家看看是不是传统的哦



















本贴最后由 xueli 于 2010-05-06 13:29 编辑过。

xueli发表于2010-05-06 13:22|

续上





















本贴最后由 xueli 于 2010-05-06 13:28 编辑过。