罗兴发发表于2009-09-25 19:10|

画漫画其中一部分人，因爱漫画，而且有感想发，于是走上了这条艺术道路。美术素描，中学时代人人都学过，所以，即使“半路出家”走上漫画路，并不是说一点美术基础都没有。我的意思是说，当我们画过一段时间漫画之后，再回过头来练练素描，对漫画的艺术造型能力，乃至漫画的布阵构图美，都会有更大的提高，尤其是涉及到漫画像的创作，真还应该以一种研究的眼光来看待素描训练。下面谈谈自己在这方面的感想，以供批评。
                    一、把轮廓视角换成立体观察
   画漫画的人，多半都是以勾线平染法造型。所以，对于绘画的对象，往往多用轮廓视角审视。这对于把握和认识形象来说，显然是很不够的。当然，有些同志会说，漫画造型本身就强调简，何必劳神费力去精细掌握形象！这只说对了一半，后半没说准，这样的简一定是无准之简，全面审视这种漫画造型意识，可以肯定地说，不够！丁聪先生的素描相当有功力，白描画像很准确，所以其漫画像很出神。因其素描功力好，漫画造型，尤其是对知识分子的形象塑造，那真是神形兼备到了家的。漫画形象要简而准，这准字尤其体现在神上，丁聪先生的功夫真是了得！看丁聪先生的素描，便可以知道，先生不是一副轮廓视角在审视形象，而是立体观察于形象。
   夜间凭轮廓你能认识一个熟人，那是因为你白天太熟悉此人的音容笑貌。这“音容笑貌”就是一个人的立体。素描的功夫练什么？所立目的最好是从“音容笑貌”这个角度去锤炼把握形象的能力，以及表现能力。如果把描绘的对象只仅仅当成石膏模型来把握立体，并没把握住立体的全部。有些学生能把石膏模型画得很精美，一到创作就不行了。虽然能把哭笑五官之型画出来，却缺少生命活力之神。学生一开始要从“音容笑貌”这个角度去理解和把握立体，肯定有些困难。我们是已经画过一些画的人，回头练习素描，虽是练练手上功夫，但更重要的是训练立体观察，立体把握形象的能力，更上一层楼的则是从“音容笑貌”全方位地去把握立体。通过这种刻苦，即使手上的功夫还赶不上，但审视形象的能力，以及对形象的审美能力，至少是可以提高的。
                  二、从轮廓的勾线换成块面的组合
   把形象绘在纸上，因为我们对形象的观察已经不是“轮廓眼力”了，已经是立体观察了，所以在观察形象时，首先应注意的是体，表现的是体而不是轮廓。对一个球体，我们画了一个圆圈，只能说是球的轮廓或剖面。因此，对于绘画对象，我们首先建立起体的观念去把握对象尤其重要。对于球体的形成我们可以这样想，一块方正的石头，在激流的带动下，在数千公里的路途中，它不断地被碰撞磨去了很多角，最后形成了球。我们在河滩上可以从鹅卵石中找到这种滚圆的石球。于是我们可以反过来想，在表现一个球体时，先看成个立方体，不断地削角，每削一次角就形成一个块面，不断的削，不断形成新的块面，块面越来越小，越来越多，就越来越接近圆球的形状。所以，我们可以把一切有形的描绘对象都看成是由若干个块面组成的，这是个很科学的认识体的方法。
   例如画人，就可以看成是若干个体的组合。前人在这方面给我们积累了丰富的经验。以前作速写，一走上来就是勾轮廓，勾轮廓习惯了，反而觉得这种分体组合的方法很麻烦，往往是知而不用。现在我们是已经画过画的人了，为了把准和画准对象，真还应该从科学的角度来一番老老实实的下点功夫，以提高自己才是。所谓定型定位，其实应该是分形定型定位，形分的越准确，形分的越细致，定型定位也才能更准确。
   一切都是为了把对象描绘准确。描绘是手上的功夫，指挥手却是心的功夫。分形定型定位是心在指导。那么，心又是凭什么来指导呢？心的功夫就在于熟悉认透描绘的对象。我是作雕塑手艺的，对于模特我就不只看其一面，我要四面观察，各种姿态观察，在取得模特同意的情况下，甚至蒙上眼睛用手去体验形体的特征。为了加强对形体特征的记忆，还训练自己以手势动作配合记忆。先看看模特，然后闭上眼睛，想象着，该用什么指法在泥胚上动作，才能把这个形体完成。当你对模特各部位都闭目精熟之后，闭目指挥你的手势，在空中的挥划中，脑中想象的，柔软的泥胚已在你滑动、按动、旋动、剜动的或轻或重的手势中已绽出了美妙的形体。素描虽是在平面上表现形体，但同是一个道理，全方位地熟悉了表现对象的形体特征，分形定型定位的块面组合才有准绳。
                      三、千万牢记透视的规律
   雕塑构图的时候，肯定是离不开素描的，尤其是业务设计需要向客户阐明自己的设计，一张美妙的素描图是必不可少的。雕塑在具体操作时，是不需要透视的。所以我作素描时，时时都提醒自己，这是把三维立体的形象表现在平面上。透视规律一点都疏忽不得，一旦有所疏忽，就显示不出三维空间与立体形象来。画漫画常常是线描勾勒轮廓，人物造型时，无坚定的透视信念的人，几乎是把透视忘得一干二净了。所以，漫画中的人物多是平视的，也是平面的，一幅画的整体布图，没有空间感，没有深度感，平板因而也就死板。画过一阵漫画了，重新来研究漫画的造型与构图布阵，在素描练习中时时把握透视规律，从而牢固地树立起透视规律的观念实在是太重要了。
   素描时，打焦点透视线以定透视，这当然是一个办法。这在分形定型定位的时候就开始了。如果描绘的对象很复杂，焦点透视线打得满纸都是，未必够用。所以，建立透视观念，靠空间想象来处理透视关系，是必不可少的功夫。这个功夫也如同“功夫在诗外”一样，平日里培养我们的观察力就很重要了。我的办法是，看电视时就非常注意观察画面中的人物、布景、道具的深远大小的透视关系。时间长了，便可以提高透视判别能力。这样的自我训练是非常重要的。我们常常发现，那些画了十年二十年西画的人，在处理复杂画面时，居然有手足头身以及道具比例不当的问题出现。为什么？归根到底，就是他的透视判断力不过关，或者有所疏忽。透视判断力固然是一种空间判断力，但落实到对物体某局部形体的判断上，则是判断此一部件在此一位置的体积、大小、长短、粗细的合适度。作雕塑的时候，相同年龄高矮胖瘦的人，他们手足长短大小是一样的，但画在纸上的这两个人，由于他们处在不同透视位置上，即使是同一人，左右手足的尺寸都不相同了，更何况是两个人。前面已说了，处处都打焦点透视线来确定比例那是太笨也没有必要。这就全靠平日里空间透视判断力的自我训练培养了。有了这些“功夫在诗外”的训练，在素描时，可以有意识地训练自己的空间透视表现能力，例如，对着模特同一个位置，用降低或提高视平线作观察，或多个不同角度的升降视平线作练习，以此来提高我们的空间透视表现能力。国外有些动漫镜头，人物向你直面飞来，很有冲击力，镜头分画就是充分利用了焦点透视作画的原理。相反，我们的一些动漫，老是在一条视平线上动作，空间冲击动感很差，显得有些呆，所谓动漫，却不是靠画的动感夺人，析其故，画面设计未能充分利用焦点透视原理，不能不说是个原因。
                    四、光的流动与质感的统一
   夜间看事物只见轮廓勾划的一块黑，白天看见立体， 细研起来，是物体向我们光反射的原因。所以，在纸上反映物体形象，除了遵循透视规律外，还得准确地进行光的表达。通俗之语就是注意物体光线的明暗。作为已经画过一阵子画的人来表现光，就应该看得复杂一些。光不仅仅是表现立体的手段，还可以使光表现出富有流动的、闪烁的、跳跃的美感来。过分的只顾追求光的流动、闪烁、跳跃，又很可能将物体画成一种蜡光体或玻璃体，表现不出物体的质感，只有把光的流动与质感作完美的统一，让素描的本身具有一定的形式美感，才可能是一件独立的美妙艺术作品。
   自然之光是有方向的，因此物体有了明暗、反射，因为物体有厚度，所以光也有远近，当然光的远近可视度也是一种明暗反映。我以为，作研究性的素描，作为独立艺术品的素描，可以在基本遵循这些规律时，根据美的需要，变动地处理这些光。变动的原则是什么？答：视觉平衡的美。例如，强光打在一个球上，一半是白，一半是黑，根本就没有球的浑圆体积感，黑白两色也单调。素描时，有意画上反光，反光与正面强光就是一种视觉平衡。这既有了体积感，也美多了。根据这个光的视角平衡原理来处理光的表现，来获得光的流动、闪烁、跳跃的艺术效果。但是，效果好坏，就看素描人的功夫了。
   前面例举球的反光处理，反光一般都处理成灰色，于是素描的黑、灰、白成了基本色。事实上，有经验的素描人，把色分成了白、白灰、灰、灰黑、黑、五个层次色（也有分成白、白灰、灰、灰黑、黑、焦、六个层次色的，看个人的喜好）。五个层次色不仅丰富了色度本身，也丰富了表现手段。只用黑、灰、白表现球体，因色的过度跳跃太大，若画一只皮球，容易表现成为玻璃球。用五个层次色来表现，色的层次过度自然，皮球的质感表现就容易出来。在表现人时，以五个层次色来表现，面部就可以表现得很柔美，衣服衣料质地也可以表现出来了。我这里说的“可以表现出来”，是指五个层次色与黑、灰、白三个层次色的功能比较而言，仅仅是说它的功能。至于素描者是否真的能表现出来，那是要长时间摸索的功夫。徐悲鸿的女体素描，光线柔和，肉感细润，功夫了得！如果有人想作创新，在如此优美的素描上再创造出流动的光感，使优美肉体似乎都在灵动，那真是要功夫啊。
   光的灵动表现，除在描绘对象上作功夫外，如何使用背景，背景下的轮廓光的浮动，处理都是要有手段的。
   至于说画漫画的人需不需得着这些功夫，那要看漫画人自己了。以白线勾勒轮廓造型，是需不着的，假如以立体素描式或色彩式行画，这些功夫肯定是用得着的。尤其是要画漫画像的作者，有这样的功夫，与无这样的功夫，画出来的效果肯定是不一样的。
                                五、小结
画过一阵子漫画之后再来研究素描，会大大有助于漫画形象美的提高。漫画造型不夸张不成漫画，但是，夸张的本质是形神的强化，而不是任意的歪曲。知准而强化才是真正的夸张。丁聪先生的漫画就是准而夸张， 很典范。不知准而变形叫歪曲。现今的很多“漫画像”就属于这一种，很难找到形与神的准，总觉得歪曲很利害。所以，画素描是知准，知准而夸张，应该是漫画人的重要追求。
   漫画构图布阵平板、呆板、死板，缺乏深度空间的美感，这是很多漫画的毛病。千万不要忘记透视规律，这是一切绘画的基本律则。素描里缺乏空间透视规律性，你会觉得这是个大毛病。那么，依照这种眼光来看我们的漫画，透视规律有益可取乎？
                                  罗兴发    2009、9、25、

qq724445502发表于2009-09-28 15:32|

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