海边人发表于2013-05-13 12:48|

现将作业展示
                      《浅谈水墨漫画的水墨画属性》
                               江苏  戎锋

    漫画给人第一印象是讽刺和幽默。广大读者熟悉认识漫画大都是通过报刊。由于载体的相对固定，长期以来人们认为漫画就是用钢笔、铅笔简单勾勒出的、讽刺不良现象、引人发笑的一种简单绘画种类，漫画作者都很聪明，但画功不一定好。编辑、读者，甚至作者本人都觉得漫画只要有好的构思，点子奇巧即可，画功次点无碍大事，所以漫画虽很受读者欢迎，但始终没有走出“小画种”的圈圈，即使个别漫画家在画面上精耕细作，也摆脱不了人们对漫画的整体印象。近年以来，多种原因导致报刊漫画园地大大减少，相当的漫画作者转行从事其他，而一群仍热衷于漫画艺术的人们，不甘寂寞，为了给漫画“争口气”，同时为了便于文化交流，使其像油画、国画那样登上“大雅之堂”，使漫画家也像国画家那样风光的参加笔会，继而转型发展，开始了水墨漫画的探索、学习、创作。

    曾看过凤凰卫视记者采访方成先生的电视片，方老介绍说他自己开始从事水墨漫画创作就是为了在一次与日本漫画届交流时开始的。方老说：双方艺术交流互换礼物，既然是美术界交流总要用美术作品互为交流，但我作为漫画家总不能送一幅报刊用的讽刺漫画给人家啊，于是尝试用国画技法创作了水墨漫画人物卢智深赠送外宾。
的确，单纯的报刊漫画创作限制了漫画界的广泛交流，固化了人们对漫画艺术的认识。方老的一段话道出了广大漫画作者的心声。说起来容易做起来难，水墨漫画绝非用毛笔画漫画或直接用宣纸、笔墨放大报刊发表的作品那么简单。既然称其为水墨漫画，那么作品就一定得具备水墨画和漫画的双重属性。

    如果说水墨漫画的构思是灵魂，那么水墨技法所表现的具象就是其“肉身”，两者结合才能成为完整的作品。漫画造型的夸张、变形接近于水墨画的写意性，所以笔者认为水墨漫画适合用水墨写意手法创作。在阅读到的诸多水墨漫画作品中，我们看到的就是毛笔漫画、毛笔简笔画，没有体现出水墨画干湿浓淡、皴擦点染的独有韵味和丰富表现力，从而使作品质量和欣赏性大打折扣，结果继续被其他画种“瞧不起”。

    我们要想创作出高质量的水墨漫画作品，首先要学习中国水墨画的笔墨精神。水墨写意画一要有创意和意境，二是画的笔墨水平。这里所说笔墨不是简单的用笔用墨的简单技巧问题，在传统中国画理论中，笔墨远远超出技法问题，而更多的体现作者的修养、作品的格调。写意画已经到了不求形似追求而是神到意到，他对作者要求更高，要求画家要有传统学养和笔墨功底，又能与现实的审美特点和时代性想结合。
   
    南朝画家谢赫提出中国画六法使中国画理论趋于完整：一气韵生动是也、二骨法用笔是也、三物象形是也、四随类赋彩也、五经营位置也、六传移摸写也。意思是说画要能表现生命律动，作者要具备用笔功力、要能描绘正确外形、根据绘画对象的色彩上色，画面构图讲究章法，作品要能表现作者创作初衷。明朝大书画家董其昌认为：“画家以古人为师，已自上乘，进此当以天地为师”。指出画家初当以古人为师，画中规范、格式、技法，不传承则无从下笔。掌握了上述以后则以天地造化为师，拜自然、社会为师。当代著名写意人物画家李世南先生认为：“中国画不光是技巧问题，一幅水墨画里可以看出画家人生缩影、修炼的高度和个人修养，中国画像一锅老汤，要漫漫熬，并不断加入各种各样的佐料，漫漫才能熬出一锅沁人心脾的老汤”。著名人物画家吴悦石也说过：中国画的一根线条都能看出画家当时的心境如何、画家的功底如何。可见水墨画的最高境界已经超越作品本身。

    没有传统就没有所谓继承和发扬，更谈不上光大。水墨漫画是具有鲜明的时代特色的新兴绘画种类，必须赋予其现代绘画特征和新颖语汇，而传统笔墨写意性是基础。我国高等院校没有专门的漫画系，包括笔者在内的绝大部分作者都是出于爱好、自学成材，艺术理论、个人修养和绘画基础知识等都很欠缺。我们要明白一个道理：艺术和科学一样来不得半点虚伪，我们必须坚持学习学习再学习、提高提高再提高。当我们决定踏上水墨漫画艺术之路时，要想走好走远，必须认识到水墨漫画的属性，就必须抱着向先人学习的谦卑之心，以天下造化为师，读万卷书行万里路，苦练基本、博学修行，不要急于成名成家、出书立说。惟有这样，我们才能创作出艺术精湛的水墨漫画作品，创作出不愧于时代的水墨漫画精品。
                                            二〇一三年五月十二日
                                   移动电话：13851962699  QQ：591549902

海边人发表于2013-05-13 13:14|

《水墨漫画创作中的偶然性和必然性》
                         海边人石松
    水墨漫画问世以来，“偶然性”和“必然性”时常象魔方的色块般地闪现在毎一位漫画人的面前，象幽灵一样躲在你思想的角落里。无论是学了西方技法初出校门的美院学生，或是成名己久的水墨漫画大家，漫画创作上无不伴随着偶然性与必然性，其待遇都是同等的，只要把握到这种机遇都可以有意想不到的收获。
    偶然性的出现是多方位的。只要你多关注和参与水墨漫画创作，都会发现和遇见一些非本质引起的意想不到到的笔墨效果，及莫名而得的创意现象。众所周知，水墨漫画与其它视觉艺术更讲究强调的东西是“幽默、创意”，它们是不可再造复制的，幽默再造了就不幽默，创意重复了就不叫创意，我们的头脑常常苦苦追寻，而它们还是那么捉摸不定，就是撕了不计其数的宣纸还画不出理想的画面；或构思想法虽好但却不能与画面谋合，因之缺乏可读性和趣味性，这正是我们百般烦闷之时；然而往往会因某些偶然的现象的出现，正应了古人所云：“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”从而引发一轮新的创作欲望和亮点。
    功夫在画外，陈衡恪解释文人画“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”， 有了这种境界，偶尔出现的机遇倘若把握得当，其猎获就“踏破铁鞋无寻处，得来全不费功夫”了。
    如：由宿迁市漫画协会、中共沭阳县纪委、沭阳县国税局联合举办的首届“沭阳国税杯”全国廉政水墨漫画展，我的获奖作品《鼠笑猫时身旁必有一洞》就是在这种情况下获得的。在创作其间，有一夜家里的老鼠闹得我特别心烦，一气之下拿起镇纸石扔了过去，可老鼠躲开后不久又重来，如此无数次折腾后，竟与老鼠干上了仗，我追它躲，画意被扰殆尽。上床睡觉时满脑子尽是老鼠的影子，似有意在嘲笑我，不由怒从心生，于是起床上网查找如何消灭老鼠的招数，突然电脑屏幕有句“鼠笑猫时身旁必有一洞” 的词句突兀显现……哦，原来如此！也就成全了我的一幅得意之作。偶然的拾获也包含了诸多的乐趣在其中，读者也往往能在其中看到幽默的效果。
    但我们遇到的很多事都是固有偶然性的，如我们遇到了自己喜欢的人，却没能追到她。因为她不属你的必然性的，而认识她只是偶然的。世间一切事物都会相对变化，时间、光线、天气，人的喜怒哀乐等情感因素的变化都会呈现出不同的刺激效应。一旦观察到并抓住了这些瞬间的感受，就能获得独辟蹊径的立意。但是，这样的机遇却是不能刻意去追求而能重现的，上一次捕捉到的感受能画成佳作，再一次就未必有效果了，对漫画来说“偶然性”就是其不可复制、雷同的特性。所以，对于创作而言，由于环境外因的刺激“偶然”的成功，并不说明你一下子就成了水墨漫画大师。一些漫友把偶然的成功，当成了一种炫耀的资本，坐享其成，是一种艺术“不作为”的表现。创作的“偶然性”造就了个人作品丰富的题材来源和思想层次，常新的美感，突出奇兵的创作个性，是漫画创作的源泉和宝库。
     再谈一谈必然性，偶然性与必然性这种客观事物，成了漫画创作奇特又不可或缺的现象。必然性若与偶然性相比较，必然性就显得来之不易。首先要谈到必然性中的必要性，它必须依托作者长期的生活积累，社会阅历，以及个人内在的文化艺术修养及纯熟的绘画技巧，从而创作出不同凡响风格各异的漫画作品。因而，漫画创作活动中的必要性，很大一方面要客观地看待作者能否在他的艺事创作活动中，按客观规律的趋势加以发展，为自已所用，再逐渐形成自己的风格。不然你还是一个在“海边找贝壳”的业余作者，成不了大气候，这就是专业创作的必然性。      
    诚然，在漫画创作深入开展的进程中必然性和偶然性将互相联结，交互作用，并在一定条件下互相转化。必然性决定事物发展的基本方向，它通过偶然性为自己开辟思路；但，偶然性服从于现象内部蕴藏着的必然性。其结果，印证了与所谓文人画或谓以文人作画，“知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也”。
      文中提及的“沭阳税杯”全国廉政水墨漫画展，我的获奖作品《鼠笑猫时身旁必有一洞》就是偶然性与自身一些积累的必然性得到了一次集合的体现。再如：去年“格丽特”杯全国水墨漫画大奖赛，在征稿期间苦思未果，对于初涉漫画转型不久的我，其吸引力和压力可谓双重而至。当长时间思考未必见成果出现，必然性的进展受阻时，偶然性为必然性起到了转化作用。记得那夜，友人送来了几只大活螃蟹，当小心翼翼觧开被草绳束缚着双螯的大螃蟹放进锅里，片刻间，青绿色横行的大螃蟹变成了红熟蟹，到后来放在盘上成了红彤彤的美味佳肴，是画画的人看见都会想拿起笔画下这张美图。又是不轻意间，偶然性的显现为自己开辟了思路，奇思幻想产生的渠道顺理成章的促成了《大红之日乃大悲时》作品的问世。  
    这一对孪生姐妹象影子一样伴随着我的创作路子，给我的创作带来无限的快乐也给我无限的困惑，我还是将一如既往的喜欢着。。。。。。

                                                        2013-5-14

《水墨漫画的贴切性》           
                  牛力

    水墨漫画是中国漫画家借鉴中国传统水墨画的表现技巧，与漫画的“点子”相结合而衍生的独特产物。关于水墨漫画的作用，各位同仁已有表述，我仅以自己的创作体会，谈谈水墨漫画的贴切性。
    有个叫玉荷的朋友结婚，嘱我画幅水墨漫画。了解了他们的情况后，我构思了一幅以属相为创作题材的水墨漫画，画面是一只可爱的拟人化的小兔子（男）肩扛一朵白荷花，荷花上站立着一只穿着婚纱的小羊（女），题为“桃花红，玉荷白，小兔要娶羊乖乖”。朋友收到画后非常高兴，说是在他收到的画作中是最具有“惟一性”的，只有他可以拥有！
    几年来，我尝试画过不少水墨漫画，有讽刺与幽默的，有表现生活情趣的，有成组系列的。在创作中，我学习传统水墨的表现技巧，将漫画的点子巧妙融入其中，画出了《铁拐李泡澡图》、《孔子聊天图》、《钟馗代言》等作品，发表后得到了读者认可。水墨漫画的发展，涌现出了诸多的水墨漫画高手，如徐鹏飞、张文斌、王顺华等等，都有令人拍案的佳作，也有关于这些作品的妙论，为我们进行水墨漫画创作提供了可行的理论依据。特别是近年来，湖北安陆在水墨漫画方面取得了骄人的成绩，培养了许多优秀人才，为水墨漫画的长远发展奠定了扎实的基础。
    结合自己的创作经验，我觉得要增强水墨漫画的贴切性，主要得注意以下几点：
    1、了解情况：创作前，要详细了解对方的姓名、职业、爱好、属相等，从中寻找漫画点子的突破口。
    2、画草图：构思好点子后，根据画面需求画出同等尺寸的草图，对画面的构图和题款要心中有数。同时，尽可能的加入传统水墨画的表现题材，如花卉、山水等，增加画面的观赏性，最好找符合对方姓名、职业、爱好、属相等的素材入画，可以表现得更加符合对方的特征（如上述的白色荷花暗合对方的名字“玉荷”）。
    3、进行创作：准备好画面内容需要的宣纸（生宣或熟宣），动笔前要再对画面有个印象，大胆落笔，细心收拾。
    4、题款：水墨漫画的题款虽然自由多样，但也要遵循传统，符合传统审美的要求。题款的内容要有漫画的奇巧性、风趣性，从对方的特征中寻找妙语。如上述“桃花红，玉荷白，小兔要娶羊乖乖”，就表现了对方准备要做的事情（结婚）。
    5、印章：名章、闲章的运用起到了补充画面不足的作用，同时丰富了画面内容。如有可能，刻一方符合本张画作内容的印章就更完美了。
    以上只是自己在创作中的一点浅见，不足之处还请诸位方家批评指正。在水墨漫画创作中，多学习传统水墨技法，在贴切性上要下足工夫。水墨漫画是一种融汇诗书、涵泳情怀、讲究形式趣味的艺术，我当虚心向各位大家们学习，用水墨漫画更好地为人民服务。（2009年4月28日写于山西晚报） 本贴最后由 海边人 于 2013-05-21 16:14 编辑过。

海边人发表于2013-05-13 13:14|

《出手须慎重》             
             刘伟

    水墨漫画好画，因为没有标准。
    当下，水墨漫画创作繁荣，至少场面热闹，这是个好现象。但大家要清醒认识到，量大并不等于质高，如果漫画圈把关不严（特别是号称水墨漫画大赛的），令鱼目混珠，任泥沙俱下，会产生一种误导，这就是水墨漫画的格调，也令观者觉得水墨漫画和过去的漫画没有什么区别，甚至有可能使其名声受损而遭到更多的白眼（相对于过去的单线条漫画）。
    其实水墨漫画难画，依倡者初衷，要求该是很高的。常言道，行家一出手，便知有没有。高人的东西晒出来众人都服气，那该是样板和楷模。但我们还要百花齐放，风格多样，所以大伙共同探讨，各寻一方，无可厚非。而水墨漫画之水那是相当深的，非一朝一夕可为。有志者当穷毕生精力而求索。
    按说好作品应该全方位精到，境界高下，构图经营，笔墨技巧，以至于款识用印都该是讲究和严谨的。很多玩国画的瞧不起漫画家，但对好的水墨漫画还是尊敬的，因为他们玩不了，国画也不仅仅是耍技巧，更要有高的境界方可成大家。境界高致，心态至关重要，漫画家不可妄自菲薄，当有“粪土当年万户侯”的气概，《沁园春 雪》为毛泽东盖世之作，完全是在大军摧枯拉朽之时，长征时的心态是万万憋不出来的。
    水墨漫画要上墙，要进展厅，要走入千家万户，要飞入寻常百姓家，耐看是必须的。现在总的现状是漫画家欠缺笔墨功夫，我们的好构思有了，如同厨师备好了各种上好食材，但要让食客啧啧称赞，食而往返，味道可口是关键的，这水墨韵味就可比大厨的调配手艺，此乃创作者文化修为和思想境界的综合反映，我们期待好的胃口，吃嘛嘛香。窃以为《讽刺与幽默》的生日盛宴打的是水墨艺术大展旗号而绕开了漫画的限制无疑是一种导向。
    技巧有了，更要讲水墨漫画的趣味，前提是有趣，高雅之趣，要有情节，不着一字也得风流，题诗增色，字画相谐成趣，二者相辅相成。书法亦是漫画圈短板，必须着力改善，各地漫画学会是否在这方面做些工作，邀书协专家普及一下，举手之劳而已，善莫大焉！
    含蓄曲折，乃漫画的美学价值所在，水墨漫画概莫能外，多绕点弯子吧。绕出些让世人刮目相看，拍案叫绝的水墨漫画精品。新作倘未成熟，切莫急于示人。形式内容二者结合得贴切自然，会出佳肴，食官酒足饭饱，大厨功成名就，岂不幸哉！
    水墨漫画越来越难画了，要多出些精品。让世人明白，水墨漫画不是随随便便的，漫画家也不是随随便便好混的。


《纸上得来终觉浅  阅历少了也不行》                              
          杨再琪
     
    苏东坡流放到海南儋州一偏远小镇，他与当地黎族老乡为友，亲如一家。他曾写了一首访友诗:半醒半醉问诸黎，竹刺藤梢步步迷。但寻牛矢觅归路，家在牛栏西复西。我曾以此诗为题画过一幅诗意画，自我感觉不错。时隔不久我到海南島，专门到苏东坡谪居之地儋州中和镇去参观，在东坡书院(当年苏东坡办学的遗址)主人热情地接待后，应邀趁着酒兴在院中大榕树下作画。我便以此诗意画了幅东坡访友图。画的是苏东坡在竹林傍穿行，路傍还画了一大堆牛糞。画好后，东坡书院的副主任'画家王先生说，这亇竹子不是这种竹子，牛糞也没这么大一堆。我心想，竹子品种有上百种，可能没画对，可这牛拉的屎难道道还分品种么？便说，我们四川的水牛拉屎一次性就这么大一堆啊，要装一面盆呢。他说我们海南水牛拉屎是边走边拉，大大小小的。休息一下后我们便到里把路远的坡井村参观，这是苏东坡当年结庐而居之地，他挖的一口井，当地人民至今还在饮用，村名也在东坡走后改名为坡井村。到那我才发现，井傍和附近的竹子果真和四川的竹不一样，四川的竹大多是挺抜俊秀，而这里的竹，枝条细长凌乱，互相穿插缠绕，一大丛，高3米左右，密不透风，根本看不清后面的景像。竹干粗的约寸许，小的约二三分。更奇的的竹枝细而长似柳枝一般，而且每个节上都有一颗倒刺，我这才明白为何诗中会写"竹刺藤梢步步迷"。乡间小路窄，竹刺藤梢多。时不时地要勾住衣衫，三转两转当然要步步迷了。在离开东坡书院后，汽车要走一段乡村土公路，我发现很长一段距离的路边，散落着大大小小的像煤块似的黒色块状物，我突然想起画家王先生说的海南水牛拉的屎，忙问驾驶员，这是水牛拉的屎吗，这位海南小伙说是啊，我们海南水牛是边走边拉呢。我又才明白东坡先生为何会写"但寻牛矢觅归路"了，要是在十字路口只有一堆牛屎，又该往哪边走呢？因为牛是能自已回家的。
     通过这幅画的创作过程，我才深刻体会到，要画好一幅诗意画，首先要把诗意吃透，如坡翁的这首诗，是他的一个生活片断的真实写照，无一字无出处，无一景不真实。假如画家想当然地去画，虽无大碍，但总归是脱漓了真实，违背了诗意。平常作画中此类瑕疵还不少，如写春景的诗，配的是夏天的树，画唐宋时代的诗意画，桌上放的是青花瓷瓶.......这都是一种不严肃的创作态度。
     虽然这次群里要求是水墨漫画的论文，但我觉得上面的这点体会，画什么画都是一样的。当然，漫画如果立意需要，可以穿越打破时空界限，那是另一码事了。 本贴最后由 海边人 于 2013-05-21 16:16 编辑过。

邝飚发表于2013-05-13 17:45|

帮派里的人.jpg

奔向火星.jpg

打苍蝇.jpg

邝飚发表于2013-05-13 17:46|

带色彩的鲁迅.jpg

第八个是铜像.jpg

二奶军团.jpg

邝飚发表于2013-05-13 17:47|

给驴听.jpg

和谐时代.jpg

红盖头.jpg

邝飚发表于2013-05-13 17:48|

红马褂.jpg

坏心情.jpg

倔秃观鸡图.jpg

邝飚发表于2013-05-13 17:50|

两张肖像1.jpg

两张肖像2.jpg

领导的关怀，让我菊花开！.jpg





本贴最后由 邝飚 于 2013-05-13 17:50 编辑过。

邝飚发表于2013-05-13 17:51|

平稳着陆.jpg

青苹果.jpg

山寨时代.jpg

邝飚发表于2013-05-13 17:52|

失去自由.jpg

特洛伊橡皮鸭.jpg

微博真是乱.jpg

邝飚发表于2013-05-13 17:53|

我站在高高的谷堆上面.jpg

乌云有梦图.jpg

小黄人的桃花梦.jpg

邝飚发表于2013-05-13 17:54|

自由神

邝飚发表于2013-05-13 17:56|

海边兄，你看这个人的作品如何？

大俗老张发表于2013-05-13 20:13|

大雅若俗，都是我喜欢的画家





本贴最后由 大俗老张 于 2013-05-14 21:16 编辑过。

大俗老张发表于2013-05-13 20:25|

其独有的思想性趣味性和通俗性是其他艺术形式所不具备的，好的漫画是有杀伤力的，在下觉得漫画大可不必也不会为了讨好受众而向其他画种靠拢，漫画风格可以是多种多样的，那些卖弄技法轻视思想的做法是产生不了好作品的。

    如果单单把漫画作为展示技法的平台，过分的卖弄笔墨，而对其中的思想只做蜻蜓点水式的开发，那不会产生甚至不能称为一张漫画，只能算是一张无关痛痒的平庸之作！
    在下认为最佳的创作情绪是：捕捉到可画之人之事后，灵感和创作激情同时达到高潮，然后一挥而就，掷笔于地，哈哈大笑，痛快！痛快！ 本贴最后由 大俗老张 于 2013-05-13 20:42 编辑过。

海边人发表于2013-05-13 21:54|

恩，大俗老张讲得有意义! 人要有思想，各自的思想。常看国家颁布的政策“要统一思想” ，有还加上“高度” 二字，令人发毛发笑，人的思想可统一？这跟传销洗脑有啥异样？！
人的可贵之处，就是有思想！

海边人发表于2013-05-21 16:26|

陆续传上大家的作业了

放大镜发表于2013-06-07 10:02|

记得齐白石画过一幅两个小鸡争一条蚯蚓，题目是《他日相呼》，水墨漫画之高境界也。