冯会仓发表于2013-04-05 11:31|

作者： 猫小乐(2006-09-20 20:48 )  # 2楼  
创意：立意不错，表现孩子攀比心理,真实的反映现实生活，GOOD.
      包袱不算很响亮，但是也只能如此，我也想不出更好的来。
       台词有些罗嗦，我给你改一下:

   1：妈妈，人家青青的妈妈用电单车接他，比脚踏车快多了……
   2：看，龙龙爸爸开QQ来接龙龙！哇哦……
   3：耶！！咱也有QQ啦！
   4：哇哦，明明被他爸爸的大奔接走了……

   具体的改动原因，你体会一下。小孩子的愿望不要直接说出来，读者都明白，这是在羡慕别的孩子，家长的心理可想而知。
母亲在第3格的心理活动，纯属画蛇添足，其实所有的读者都会明白。怕读者不明白而加上很多解释性的文字是经常会犯的一种错误。四格的台词要精炼再精炼，往往一句话就交待了很多事情，一下子就把读者带入一个故事的氛围中，甚至可以想象到前面发生过的铺垫。



技法：应该说还需要大大加强。

人物造型：比较老套。孩子设计的不够可爱，第3格的孩子笑得很狰狞……哈哈，Sorry。这个造型设计没法多说了啊。
道具背景：不精致。自行车和QQ车，都是作者自己脑子里的印象吧。应该找图片，虽然不必临摹的毫发毕显，但是大体上也不要太离谱。只有这样，你的漫画才不会粗糙。
色彩：用的太鲜艳了，透不过气。适当用些不饱和的颜色。

我比较反对那种粗糙扭曲的画风，虽然有写意一说，但是我觉得有些作者其实是画不好，硬把粗糙往写意上靠。绝对不是贬低写意啊。问题是普通的读者，大部分并不懂得什么是写意什么是工笔之类的，他们就是凭他们不懂美术的眼光去欣赏。大部分人会喜欢绘画精致的东西，至少读者觉得这个作者花了功夫的。

漫画，是画给不懂漫画的读者看的。

作者： 夏天的雨(2006-09-21 19:25 )  # 3楼  
漫画，是画给不懂漫画的读者看的。

---同意猫小乐的这句话！

中国漫画某种意义上发展遭遇桎梏一大原因就是忽略了“普通读者”而过于追求给“懂漫画的人”看，而且是“越懂越好”，结果人为地把路变窄了，把方向走偏了。


作者： 秀秀(2006-09-28 13:40 )  # 4楼  
回应:帖图
多谢陈老师的指点,很喜欢您笔下的"阿衰".大家都有共鸣:漫画是画给不懂画的读者看的,我却忘记了,谢谢您的提醒!

冯会仓发表于2013-04-05 11:39|

作者： 邝飚(2009-05-31 19:07 )  # 40楼  
今天才发现这块宝地，先向令人尊敬的喻先生问好！
“人的嘴巴天生就是用来说话和吃东西的，虽然它说话的功能没有了，但是它吃饭的功能发达了。我们不妨换位思考一下，漫画天生就是用来讽刺和幽默的，既然讽刺功能没有了，为何不发展幽默艺术的功能呢？！坚持才是硬道理！”

非常赞同喻先生这句话！
漫画就应该是批判性的，否则漫画就没有了灵魂！
当下，国内时事漫画界有一股“歌德”风在飘，比如新闻奖的评选，就让人感到了膝盖骨的软，我很不感冒！
由此，我认为漫画应该回归其批判性的本质，在幽默的创作理念中进行无情的调侃和批判。

冯会仓发表于2013-04-05 11:57|

作者： 江东遐士(2006-09-18 13:45 )  # 18楼  
欢迎欢迎!
欢迎梁锦权先生光临蔽坛!!!

咱们是没见过面的朋友啦，但是一直很关注梁先生，也许是梁姓的缘故吧，哈！其实更主要的是你的作品打动了我！非常喜欢你的作品。欢迎常来坛子畅所欲言。

“政治讽刺画是时代政治的晴雨表”方唐先生一语道破天机，方唐先生可谓是漫坛思想者。我以为谈讽刺漫画是一种奢望，因为它基本上失去了生存的意义。

一直以来，大家对漫画的认知上出现真空和隔离带，大凡一谈到漫画，非讽刺（时事、政治）漫画莫属，总认为讽刺漫画才是“龙头”，以至大众一说到漫画就是讽刺，这是对漫画的曲解，漫画应该是大的范畴、大的概念，讽刺漫画、幽默漫画、绘本漫画等包括其中，价值是同等的，没必要厚此薄彼，如果漫画作者在这个认识上还存在着分歧，那么，大众如何理解漫画的真正含义，他们必然产生误解。说句很现实的话，很多人至今把儿童画理解为漫画，前不久，我所在的城市举办首届漫画艺术展，有人就说，我那5岁的孩子从小就喜欢画漫画。孩子的信手涂鸦被理解为了漫画，可笑之极！有时候我真为漫画感到悲哀。
这是一个浮躁的年代，贫富差距越来越大，拜金主义思想在这个特定的历史时期尤为凸显，于是社会上出现了信仰危机、信任危机。此时奢谈漫画艺术会令人笑掉大牙。有人就断言这是漫画的蜕变期，由传统走向现代（漫画艺术和传统是二个概念），是必然的趋势。如果仅仅把漫画艺术理解为传统漫画，我以为下此结论为时过早。回过头来看看西方发达国家，漫画艺术日益得到推崇，国际漫赛此起彼伏。日本动漫在世界上一直处在前列，但是以漫画艺术为主的国际漫画大赛（读卖国际漫赛）目前是世界上规模最大赛事。比利时的克诺克-海斯特国际漫画大赛自60年代持续至今。我们从中得到的启示：越文化的越有生命力。

漫画人无能力主宰市场，这是现实，也是无法回避的，这对追求漫画艺术的漫画作者来说，是非常矛盾的现实，为了生存只好屈就市场，在这种环境下漫画艺术只得溃退、崩盘。那么，究竟是漫画艺术确定市场，还是市场确定漫画艺术，我们应该从经济发达国家寻找答案。

冯会仓发表于2013-04-05 12:03|

作者： 老马甲(2006-09-05 20:08 )  # 1楼  
问这片大森林
森林老师，您是怎么保持这么高的创作热情的？，我可是画几张就要歇一阵子，没激情。
真不明白你有那么多的激情和点子。


作者： 朱森林(2006-09-05 22:00 )  # 2楼  
老马甲:您好!
您问得问题很简单,就是勤奋!我知道我很笨,于是勤奋!我知道我知识储备少,于是我勤奋!我知道我时间不够用的,于是我还是勤奋!勤能补拙,勤能创造奇迹!

冯会仓发表于2013-04-05 12:13|

作者： 漫画卫士(2006-10-26 10:25 )  # 1楼  
咨询：请问先生创作的时间安排
森林先生是我们所熟知的高产漫画家，创作的作品数量多年来不减，您的漫画职业生涯是中国漫画人最早的！很多方面值得我们漫画人学习，请问您一天创作的时间是如何安排的？

作者： 朱森林(2006-10-27 12:47 )  # 2楼  
漫画卫士您好!
谢谢你的来访!
我自从事漫画创作以来每一天都没停过创作和思考。
每天的工作说长也长说短也短。
长是说：一天24小时都不能停止漫画灵感的扑捉。（包括梦中）
短呢：每天的创作只是5--6个小时。
我一直坚持画自己喜欢的漫画，不跟风，不画自己不感兴趣的题材。
有了兴趣所以能坚持至今。
在报刊上开专栏是做职业漫画者的前提。
试想：没有基本的收入你如何安下心来创作？
认认真真的对待每一幅作品，哪怕稿费给得很低。
沉下心来，摒弃浮躁，做好自己喜欢做的事！

冯会仓发表于2013-04-05 12:17|

作者： 猫小乐(2006-10-02 09:10 )  # 1楼  
要匕首投枪，也要棒棒糖巧克力
漫画就是一种艺术语言。既然是语言，就是一种表达工具。没有道理说一种语言只能说一种类型的内容——漫画只能表现匕首投枪，不能表现棒棒糖巧克力。

讽刺和娱乐都是漫画的主题，并不存在非此即彼，孰尊孰卑的关系，不需要放在一起比较。

至于目前讽刺漫画衰落，娱乐漫画崛起，他们分别由自身发展的规律造成的。你的孩子矮，并不是因为邻居孩子长的太高了。

讽刺漫画的衰落，自然有它的社会原因，不说大家也明白。要是赖到娱乐漫画的头上，实在是冤枉，是拿娱乐漫画撒气。

中国的漫画历来其娱乐的功能发展的很不够，中国缺少娱乐漫画的大家和产业。这些事情都跟讽刺漫画无关。讽刺漫画繁荣也好，衰落也罢，娱乐漫画都要发展——因为读者要看。

至于说娱乐漫画的无聊和媚俗化，那是发展中必然产生的问题，恰好说明好作品还不多，还需要更多的人投入精力。如果先入为主的认为讽刺漫画先天的就比娱乐漫画尊贵，那就等于说批评巧克力不如阿斯匹林可以退烧一样。

必须弄明白：这是两回事。

兼容并包是文化繁荣的前提之一。什么都应该发扬广大。


作者： 吕志华(2006-10-02 20:06 )  # 2楼  
!
支持小乐兄的精辟论点,两种漫画都有他的社会作用,都在不同的社会领域发挥自己的作用,都是不可或缺的,不能互相代替,更不会此消彼长,推动中国的漫画,应该两条腿走路,片面的强调哪一方面的主导作用,本身就是片面啊!


作者： 卡卡(2006-10-02 21:06 )  # 3楼  
讽刺仅仅是一种手段，引人会心是优秀漫画真正的目的！

冯会仓发表于2013-04-05 12:23|

作者： 不一(2011-01-25 08:32 )  # 4楼  
墨老师：
   
                              您好！
   
    谢谢您对我的鼓励和支持。

    其实，我现在正在跟着孩子一起学画画（希望对更好地画漫画有更大的帮助），我

知道：我在漫画的画法和表现上还存在很大欠缺（没有系统的学习教材和学习机会）。

如果可能，麻烦墨老师给我推荐一些漫画方面的学习书。

冯会仓发表于2013-04-05 18:51|

中国漫画之兔时代
朱松青
我想：
1，如果我们中国漫画人觉得就这样一直鸵鸟下去也无妨，那么，今天的研讨就毫无意义。但既然我们要正视这些问题，就需要从根本上去认识。
2，假设改革开放的理想指数是100，目前的现实达到的指数是60，那么，我们就不应该再打一个折扣，在60之下画地为牢。相反，我们应该勇敢地走到61、62……否则，漫画界永远都继承不了革命传统，永远都走不出兔子时代。不敢超越现实，不敢超越他人，就永远是条跟屁虫。每个时代都需要敢为人先者，更何况这是一个张显个性的时代。
3，当我们这一批漫画人退出这个舞台，我们能留下什么供后来者盘点呢？我们有像廖老那样值得后来者敬佩的风范吗？如果有，会是如小兔子那样的乖乖吗？

二、中国漫画人的兔性
形成兔时代的原因是什么？我们可以从客观找到很多的借口。但我认为：假如我们的前辈是踏着红地毯一路走来的，他们有什么风范值得我们敬佩？又何来猛如虎的革命传统？即使我们有些超前的作品很难在某类媒体发表，但至少可以在自己的网络园地展示一下吧。只要是好作品，那就肯定会有媒体青睐的。
在我看来，最主要的原因，不在客观，而在我们自身。漫画界的问题，就是漫画人的问题。漫画界的“虎威已敛”，就是漫画人的“驯如兔”。这些主观原因可分析为几点——
1，还没有进入这个伟大的时代。正如廖老《自嘲》所表现的，曾经束缚我们的外部环境早就改变了，而我们却依然活在过去。也许不同的漫画人在各自的处境中有各自的压力与无奈，使我们不能成就一些超越现实的事情。但至少我们的作为不该落后于现实社会；至少我们的观念可以超越现实社会！
2，缺乏批判精神。20年前，我提出幽默是一种斯文的破坏。好的漫画不能没有幽默，幽默必然含有破坏。这里所说的破坏，就是一种打破惯性的艺术形式。媒体漫画之批判也是一种破坏，其破坏对象就是大家习以为常的社会弊端与陈腐观念，这是思想内容方面的破坏。可见，好的媒体漫画就需要从形式到内容都具有破坏性。而今天的中国漫画界是斯文有余而破坏不足，这就是问题的原因。我们以前常说不破不立，其实也可以说不立不破。如果我们本身不树立超前的观念，我们就不能突破现实的局限，更不能打破既定的局面。
3，独立品格之缺失。我们常说艺高人胆大，反过来也可以说胆大人艺高。胆识就是漫画人最为重要的独立品格。
当今的政治环境，已经允许漫画家在作品里表达个性化的观点。如果还有框框，框框之内也足够翻几个筋斗。但从大量的媒体漫画里，我们还找不到多少令人震撼的个人观点。就高手而言，目前中国漫画人的技法上已经不错了；但在个人独特的观点与独到的艺术手法方面，离大师水准尚有较大差距。

冯会仓发表于2013-04-05 20:17|

“我认为，我的作品之所以能够获得国际上的肯定，是因为相对于其他画家，我更重视情感，更注重思考。从这几年的发展来看，我也影响很多人，未来我还会做更多的努力。在画画的人当中，多数人是倾向于技术的，尤其是在用电脑画画的圈儿里。就是因为这些人大部分有一种情结，想画得像画画的人画的，所以普遍忽略了情感。其实作品是否有价值，完全看作品是否有情感，有思想。比如说从我的作品来看，随着年龄逐渐增长，对社会对生活的认识越来越深刻。刚开始只想表达一种欲望，年轻的时候想表达的是对爱情、对生活的渴望。随着成长，又有了很多成功的体验，观察社会的各个视角，会关心个人欲望之外的不同群体，甚至所有的中国人面临的问题。其实对漫画创作者来讲这更可怕，总想了解事情的真相。年轻的时候以为，偶像告诉我的就是真相，后来长大或发现这种想法很傻，因为偶像还有他的偶像。创作的过程就是认识这个世界的过程。”

为了让更多热爱漫画的人能够接受专业的教育，在2010年本杰明创办了“本色国际视觉艺术学院”，邀请了来自美国、日本的“大家”来作指导，为的是让中国的新生代漫画人能够有更好的资源，更广阔的国际视野。“从现在的情况来看，大部分学员都是从动漫零基础起步，他们对于其中很多基础知识都不了解。在培训方面，许多已经成名的画家也有着各种人物造型基本功的问题，有的人不会画手脚、有的人不会画后背、有的人不会画某个角度等。我们的教学特别注重基础训练，善于从基础开始，深入浅出地引导学生跨过绘画创作的每一个障碍，以成熟的教学方法系统地加强绘画人物的能力。在我看来，技术仍然是相对简单的，那些绘画的软件你学半年基本就能学会了。作为漫画家，你需要修炼的并不是技术，而是个人的情怀，对社会生活和身边人的一些敏感。在生活中能发现一些典型人物，抓来凑出一个你想表达的观念。这的确需要老师和学生共同的努力。”

冯会仓发表于2013-04-05 20:21|

本杰明说:“和来自全世界漫画家的接触过程中，我越发觉得，中国漫画如果想加快发展步伐，需要更多像几米一样强劲的、风格鲜明的新型漫画人才和势力，掌握属于自己的漫画语言。当几米漫画刚出现时，其敏锐细腻的心去感受周围的人与事，将情感、思绪借由绘画传达他对大千世界的看法，给予中国读者以强烈的情感共鸣，他开创出成人绘本的新形式，兴起一股绘本创作风潮。我们还要更多这方面的人才。”

冯会仓发表于2013-04-05 20:22|

中国漫画如何走向世界 好编剧和好画工相辅相成

2012年5月，本杰明的作品参加了蓬皮杜现代艺术中心的《亚洲动漫展》。近几年，他几乎每年会在巴黎举办一次个人画展，售卖自己绘画的打印件。这个画展每次都非常成功，基本都能做到售光全部作品。对于欧洲漫画市场相当熟悉的本杰明表示，从全球来看，当今的动漫产业三大龙头：法国、美国、日本，都有着其鲜明的，被读者们所认可的特点，这使得他们可以在这个产业上很好地立足。其中欧洲漫画市场上，漫画的品种和风格非常丰富，整体出版量也相当大。“大约两年前，我听过法国市场一年有超过5000册漫画新书出版，风格涵盖从日本漫画到美国漫画，各种独立漫画，各种特殊的漫画风格都拥有一定量的读者群，并且读者群的年龄覆盖面也很大，由于历史原因，读者的审美经验也很丰富。”

反观中国，由于起步较晚，中国漫画市场品种很少，风格更加单一，中国漫画基本只有日漫一种风格，读者的审美经验并不丰富，对漫画风格的宽容度因此也小。其次，读者的年龄段总体偏低。单位作品的出版量有时很大，超越了欧洲的畅销概念。体现了我们的市场潜力。但稍微与最畅销的主流不同的风格，则几乎在市场不能生存。除了低龄、搞笑、日漫风格的作品，其他类型的漫画由于缺少基本读者，常年缺少发展。

从目前法国漫画出版社出版中国漫画来看，除了少数的完全由中国漫画家原创的作品，以“中国加工”的创作形式比较多，也就是由法国人编剧，由中国漫画家代为加工成最终漫画。这样的漫画作品，销售会有一定的保证。但对中国漫画家来说，原创度比较低，知识产权不完整。

面对海外市场，特别是欧美市场，中国漫画如何才能走出属于自己的道路呢，本杰明认为，第一，从近几年形势来看，如果让中国漫画一下子摆脱日漫风格是根本不现实的，我们必须要超过日本漫画的平均水平，要比一般的日本漫画有更吸引人的故事内容，和更专业的漫画语言；第二，在学习中慢慢树立独特的个人风格。创作能满足更多年龄段和不同文化群体的作品，不要仅仅创作低龄的、日漫的作品；第三，在题材选择上要有突破，中国古典题材本身不会有特殊的吸引力，要重视编剧，要对古典题材进行符合现代西方审美习惯的改编，而不是简单复制古典题材；最后，高超的绘画技巧在进入市场的开始阶段尤其重要。法国很少有漫画杂志，因此中国漫画单行本在出版之前，不能像在中国那样在杂志上对读者长期培育。读者决定是否购买，往往依靠在书店简单翻阅来决定，这时绘画水平比编剧水平更加直观。当法国编剧寻找中国的漫画加工合作者时，起决定性的仍然是绘画水平。出于功利驱动，法国倾向出版画技高超的中国漫画。

冯会仓发表于2013-04-05 20:32|

记者：几年前刚开始做漫画的时候，有预料到这个行业有目前这样的发展状况吗？你觉得国内的漫画家与国外的，比如日本的漫画家有什么差距？

朱斌：我大学快毕业的时候才开始创作《爆笑校园》，当时并没有想漫画前景之类的问题，只是想着画漫画可以赚稿费。成为职业漫画人之后，就想如果国内发展不起来的话，我可以去其他国家，比如日本，做一些设计类的工作，跟动漫、游戏相关的。至于和其他国家的差距，还是挺大的。在日本，漫画家这个名词就代表有钱人，漫画家是人人羡慕的职业，他们的总体收入水平比国内高。当然，国内这两年比以前要好些，我们当初刚出来的那些年很难，这些年动漫环境好了些，很多作者都可以靠稿费养活自己，这在以前是很难想象的，至少以前98%的人都做不到这点。不过，我当时条件还是算比较不错，大学的时候一个月收入大概在4000元左右，现在年收入已经达千万元，还主要是版税收入。

记者：在中国动漫未来的发展中，动画会扮演一个很重要的角色吗？您觉得中国漫画未来往哪个方面发展会更有利于漫画家的创作？

朱斌：肯定会，至于未来的发展模式，应该会向日本学习多一些，现在日本漫画界普遍认为漫画的成本比较高，很多人都去搞“轻小说”了，就是那种给人改编漫画的小说，他们先写小说，做成杂志给人看，要先经过市场检验，如果好的话再改编成漫画，然后再改编成动画，这样效率就高，集中精力做高层次的东西。因为文字创作成本比较低，比如你画漫画一个月画一百张要几个人画，但是如果写轻小说的话，一个人一个月可能可以写一本书。但中国目前暂时还不会形成这种趋势。

记者：刚刚提到“技术流”，其实国内目前的动漫教育也有这样的倾向？

朱斌：是的，国内还是比较注重画技，还是在培养基础能力。但是毕竟学生是要走出来，到社会上历练的，要想进入这个行业，要想真正接触动漫，其实“怎么讲故事”这一点是最重要的。

冯会仓发表于2013-04-06 02:13|

漫画产业模式 “用钱赚钱”行不通

记者：目前，很多漫画都在通过网络媒体传播，这是否会对实体书造成冲击？

朱斌：在杂志上连载有它的好处，就是有稿费，能保证漫画人的生活，但网络上是没有稿费的，多人是凭自己的兴趣在做，要等到做完之后真的红了，它才会赚钱。但是，网络上的传播速度更快，这样就面临着一个问题——以后我们如何开发？比如红了的阿狸的形象，可以做周边，比如公仔，但如果是把所有的内容都放到了网络上，人家就不会买你的实体书，但这并不意味着实体书和网络两者是矛盾的，现在网络和实体有交叉，但不是完全重叠，有人在网上看了之后，还是会去消费实体书，这有一个促进作用，是相辅相成的，譬如漫友工作室的人也会在网络上放一些，但是不会放全部。
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冯会仓发表于2013-04-06 02:19|

《也是武松？》发表十五年后，1995年，《讽刺与幽默》主编英韬写信给廖冰兄致歉：“多少年前，《讽》刊曾发表文章对您不敬。……事隔多年，看今日社会之腐败成风，方知您当时的挖掘实更深刻。”

廖冰兄曾说：“我的漫画，喝彩的人多，但志同道合者几乎没有。朋友最多的是我，艺术上最孤独的也是我，可以说孤独得不能再孤独了。”

1990年代，廖冰兄逐渐淡出政治漫画的创作。“岂止出头必中弹，偶尔露尾亦捱枪。”他作诗自况。

2000年，在致漫画家方成的信中，廖冰兄写道：“当今之现实比漫画更漫画，现代化的邪恶和邪恶的现代化是漫画所不能表现的，我的想象力、创造力都不及当代邪恶高水平。”

冯会仓发表于2013-04-06 02:39|

你的哪些作品是最能让自己感动的？你认为你的作品是用来感动自己的，还是感动别人的？
别人的意见和建议对你是否构成影响？

只要是主观上愿意创作的东西.我都会很感动而想让别人感动的前提就是先感动自己.这样才有打动别人的资格。对于建议和意见，我肯定有自己的判断分辨，取其精华。对于诚恳的意见，我一定是要虚心接的，至于不懂画的人他们的意见甚至是指责，我一般是沉默。因为成功的人一般去找方法，失败的人才会天天找理由，去解释。

你是怎么看待“画如其人”这个说法的？你的作品中大量的运用了明亮的色彩，但表现的是一种“忧郁”的情绪，你是如何做到这点的？

新锐漫画家“黑荔枝”:很多人都是“画如其人”哈哈~ 因为画画的本质就是表达自己。是与生具来的属性，其实我是个很矛盾的人，越是积极向上地生活，越是把生活看的很灰暗。在灰暗中继续积极热情的生活，所以这种矛盾也不难在作品中发现，而这种矛盾，也可以说是一种和谐，能把多种元素合理的融合到一起.这幅作品将变得更加丰富，成熟。

听说你刚做完一部绘本，能否谈谈具体的情况。是什么样的故事，什么时候能和大家见面？
还没有做完.叫<呼吸的意义>
这故事的题目我很喜欢
因为每个人都会想这个问题;人为什么活着呢?
表现手法后现代主义.里面包扩了人生经历,离奇的冒险,爱情等等. 主线是一次人生的旅程
和以前的绘本相比.更加增添了哲学性。

冯会仓发表于2013-04-06 02:50|

你认为如何能成为一个好的插画家？你认为个人风格和商业作品是什么样的关系？
你是如何处理这两者之间的关系的？
一个好的插画家每个作者自己说的不算 让大众去评价吧,岂能尽如人意.但求问心无愧
"商业作品"这个词很好.可以把合适的作品.让更多的人看到.让作者的劳动变为了社会价值
但是"中国商业作品"实在不敢恭为.它的要求是主要最合适.不要最好的.这让很多个作者就会改善作品
变得让所谓的大众喜欢.慢慢地失去了自己.失去了绘画的原因. 我这么说并非不考虑市场.
而是大陆市场不完善.百花齐放的作品,会被看成只顾自我表现的东西

我自己带有强烈个人风格的作品.已经被新京报.周末画报.等很多杂志发表. 呵呵很欣慰~
你现在的生活状态是什么样的？你是否满意这种状态，这种状态是否会激发你的创作？
[color=Green目前还在等待新书在大陆的发行,主要精力还要放在宣传上.大家都知道.这个年代再优秀的作品.
没有一定的宣传.那就什么都不是.不会太多人看到.一切一切都没有. 所以加油吧~让更多人知道
什么东西是激发你进行创作的动力？
一个老人去世前的眼神.尽管他没有说什么
情侣们相互擦着对方的眼泪
有个男孩没有买到新出的游戏,后悔的快要自杀了
有个男孩意外的得到了一顿馒头,而没被饿死
公园里的奶奶数着她大儿子脸上的皱纹
那位生病读者看了我的画和话,特开心
等等吧
生活就在我们身边.创作也在我们身边.只要细心发现它们
活着是一件很幸福的事.为了他们我没有理由将创作停下来

  爱情,友情,恩情,亲情哪项对你创作有直接的影响?
都非常的重要
如果必须选一样的话,应该是亲情
因为爱情,友情,恩情最终都有可能成为亲情
仔细想想如果没有亲情.一切也就没有了

冯会仓发表于2013-04-06 03:02|

我知道这样说有点过，但是中国的现实情况确实是这样摆在眼前的。可以说国人有梦想有才华也有雄心抱负投身中国动漫产业的不在少数，但中国目前的商业动漫还处在摸索期，更别说在短期内成型了。目前来看，国内把动漫品牌做得比较成功的只有“漫友文化”，像国内早期的一些同类杂志，像北卡，少漫，卡通王等等都相继停刊，当年的知名画手有一些转行，另一些投身商业漫画领域，有一些可能近几年才刚刚重新崭露头角，像杨笑汝，陈岚，而另一些干脆就籍籍无名了。漫友文化在挖掘和培养新人方面做得不错，但是他的体系具有很大的局限性，其中有市场的原因也有其他因素，总之还有很大的不足和缺陷需要时间来慢慢探索和弥补。总之，我觉得吧，要是想把画漫画作为一项职业来做，是需要很大的勇气和心力的。你要做好的心理准备是 “我想画的漫画没人愿意看”，或是“出版商和杂志社要求我画的漫画我不愿意画”再或者是“我画的漫画不卖座稿费不高养不起我自己怎么办”等等等等一系列问题，这些问题无论在哪里都解决不了，中国尤其严重。

冯会仓发表于2013-04-06 03:06|

中国做专职漫画家有前途吗？能赚钱吗？
提问者采纳:
我建议您专心学画，以后选择的路子很多，可以画插画，可以画原画，可以画游戏设定，当然漫画也可以做。现在的你还小，应该专心把画工练好，不仅仅是现在，以后也永远要把提高画技放在第一位。不要听信其他人关于中国漫画现状的抱怨，不应该听那些失败者的，只要你有对它有爱，以后漫画动画游戏上的路子多的是，绝对饿不死你。但是你要是画漫画为了赚大钱成为漫画家，你记住我今天说的话，你一定、绝对会半途而废，因为漫画不是想出名的人能画得下去的。所以不要问行业前景，做什么行业一开始都是苦的，你现在是学生，往绘画的方向上一直努力，就行了.

冯会仓发表于2013-04-06 03:26|

记者：天津两位漫画家登榜你认为是巧合还是因为天津这片独特的文化土壤造就的？

　　周洪滨：天津的漫画人很多，天津的神界漫画公司可谓是中国漫画的黄埔军校，目前《知音漫客》的多个作者都出自“神界”，王鹏也出自“神界”。“神界”为中国漫画培养了一批漫画人。在天津受漫画影响和喜欢漫画的人也非常多，也因天津是曲艺之乡，天津人对于幽默的漫画乐此不疲。

　　“我的人生也是从连载后开始的”

　　记者：请你谈谈创作与积累的关系？

　　周洪滨：我做商业漫画，对积累很重视，我有画幽默漫画的基础，我是边画边积累，不断将生活中的感动瞬间记录下来的，转化为我的漫画。人类的情感是共通的，我努力保持一颗童心为我的小读者搞创作，还会与他们探讨故事情节，作品自然会被他们接受。与日本漫画家的工作方式类似，我的工作非常紧张，周刊一开始做，就全身心投入，每周要想好本期稿子的情节点在哪，爆笑高潮需要几页，加上制作时间，交稿期就到了，交完本期稿，下一期就又开始了。就这样周而复始，每周都在积累都在创作。就像《航海王》的作者尾田荣一郎说的，他的人生是从连载之后开始的。我也有同感。
记者：请你谈谈创作与积累的关系？

　　周洪滨：我做商业漫画，对积累很重视，我有画幽默漫画的基础，我是边画边积累，不断将生活中的感动瞬间记录下来的，转化为我的漫画。人类的情感是共通的，我努力保持一颗童心为我的小读者搞创作，还会与他们探讨故事情节，作品自然会被他们接受。与日本漫画家的工作方式类似，我的工作非常紧张，周刊一开始做，就全身心投入，每周要想好本期稿子的情节点在哪，爆笑高潮需要几页，加上制作时间，交稿期就到了，交完本期稿，下一期就又开始了。就这样周而复始，每周都在积累都在创作。就像《航海王》的作者尾田荣一郎说的，他的人生是从连载之后开始的。我也有同感。

　　记者：你在中国漫画低迷时开始创作，当时是什么样的动力驱使你坚持下来的？

　　周洪滨：中国漫画最低谷时我在《少年漫画》上发表了处女作短篇。当时发表作品非常难，我自认为在绘画上没有太多的天赋，我的天赋是讲故事。我投一年稿子才能发表一篇作品，第一篇稿酬是八百元，当时还在上大学，很受鼓舞。那时的漫画家都很追求艺术，漫画刊物都是从艺术角度定位，而不是商业定位，使得漫画读物效益不好，很多漫画杂志都停刊了，漫画家面临生存问题，很多都转行了，我也只好去某公司画插画，当时的月薪是四百元，也算有份稳定工作。2002年出了一本《漫画派对》的杂志，我又开始投稿。主编告诉我，稿子的原则就是搞笑，逗乐读者，主打作者猫小乐月薪万元。我很震惊，意识到漫画的前途，我下决心辞职，投入漫画行业。

冯会仓发表于2013-04-06 03:31|

人气漫画难以改编为动画有内因

　　记者：你怎么看待中国目前动漫市场现状？

　　周洪滨：我个人认为，漫画是动漫的基础，中国漫画与动画还没有接上钩，动画、漫画各干各的，很多动画在没有读者群的情况下制作动漫，投资商只为了出动画而创作卡通形象，这样就会走入一个误区，成功率非常低，出来的动画很难被观众接受。我认为好的漫画本子是从小说题材精编出来的，而动画又是在有影响力的漫画上挑选出来的，它是层层递进的过程。目前国家对于动漫产业的支持力度很大，中国漫画的质量在不断提高，并不比国外的差，就是漫画和动画在衔接上还有所欠缺，希望动漫行业的产业链尽快形成。

冯会仓发表于2013-04-08 16:17|

中漫网：最近您和猫小乐被青岛的一个中学聘为校外辅导员，在同学生读者的交流中，作为一个作者，您有什么感受？

单伟：和猫小乐一同做学校的义务辅导员，对于我们来说收获颇大，漫画的外延是生活，漫画人应该多到生活中去，闭门造车势必钻死胡同。而且我的漫画多数是以娱乐、幽默、搞笑为主打，主要读者群还是以学生为主，现在能有机会同他们面对面交流，更能得到一种重要的素材积累和信息反馈，对于今后的创作获益匪浅。同时，这也为我们略微枯燥的SOHO生活平添了不少色彩。

中漫网：现在大陆原创漫画似乎很尴尬，小孩喜欢日本卡通，成人偏爱看台湾的漫画，大陆原创漫画尽管已经有发展势头，但是要想同竞争对手形成鼎足之势似乎还欠缺火候，不知您作为业内人士，怎么看？您觉得大陆漫画最终要脱颖而出还要在哪些方面加强？

单伟：日本卡通漫画进入大陆并形成漫画市场冲击已经由来已久，强迫地限制不是好办法。台湾漫画进军内地在近 势头也十分猛烈！他们的抢滩一方面给大陆漫画带来压力，但更多的其实是对内地漫画市场的发展有着强有力的推动作用，这些漫画家中有的相当优秀，是我们的老师，我们内地作者从中受益很多，包括我在内。健康、迅速地发展本土漫画，尽快形成漫画产业化是大陆漫画发展的唯一出路。培养本土漫画明星，健全培养漫画人才的机制最为重要。
虽然漫画创作是很个人化的，但运作模式必须市场化、商业化，漫画离不开好的媒介平台，只有漫画市场的健康发展和动漫产业链的形成，才会有大陆漫画全新面世的一天。